绞死刑

60年代的反叛曲，指涉向国家机器本体与国家民族主义、肉体精神辩证的振聋发聩之作。大岛锻造了一个卡夫卡式的精致空间作为国家机器本体的提纯场所，封闭且符号化人物亦如链条上的叠印状呈现混杂的意识形态。在惩戒n罪行时国家机器陷入一种戏剧式滑稽失灵无法给予犯人肉体销毁，这种前现代的物质性规训手段此刻无能而阿尔都塞式的意志形态国家机器此时便显露头角，众人力图从法理上剥夺n存在的合理性。n的失忆是代表肉与灵的分离更像是一种剥夺主体性的阉割实验直指惩戒的合理性：现代性的惩戒手段对位的是人的灵魂，那么当意识不完全在场时作为失去标签的容器肉体该如何处置？众人选择依靠手段复活n的罪愆记忆与现有的n交融赐予n肉体惩戒的合法性，但这无疑是另一种反讽与悖论，抵达目的的南辕北辙使其陷入一种循环返祖，最后也是彻底被机器俘获

白底黑字的片名伴随音效出现时让人毛骨悚然，没想到是后来喜剧的走向。布景上非常风格化，行刑室内惨白的墙体和贯穿全片的绳索意象压迫感很强，而模拟R家庭时窗框内日本国旗背景下的检察官又有浓浓的戏剧感，长镜头里夸张的表演同样让人感觉是在看戏剧。国家意识和体制对人的异化体现在方方面面，被问到“国家是什么”这样宏大的问题时身处国家内部的人往往不知道如何回答，但还是会在这种意识的驱使下完成自己的工作。日本和南韩相互的刻板印象、统治与被统治之间的对立、根深蒂固的民族意识同样可以改变一个人，第一次死刑后大脑一片空白的R被灌输了这些概念后依然成为了R。结尾处的旁白有点画蛇添足，之前检察官说的话已经表达得很明显了。虽不完全认同大岛渚那个时期的极左思想，但这道思考题还是值得去做。

大岛这样回顾韩国越南之行，人们剧烈的争论世界、革命、社会主义、电影、小说，生活在战火中人们。日本在战后反而陷入了历史的消失（不是欧美或历史的终结，或者历史的悬止，科耶夫关于清高主义的设想可能不够准确，而是消失），某种意义上说，京都学派里关于日本作为无的世界史的设想被以某种谐趣式想法实现了，你可以看到人们漠不关心，但是似乎又出于责任地矫办不同的演员，似乎有一些热情地谈论歌德，陀斯妥耶夫斯，美国总统等等，以符合科学且符合伦理的旁观者的身份谈论着已经不属于自己的历史，这显然不是一种恐怖体制或者绩效社会下的热情或冷漠，而仅仅是一群没有历史的人们的生活以及死去，即便如此这种生活和死亡依然在持续下去。

（9.2/10）集前期大成的杰作！1，取材自真实的在日朝鲜人李珍宇事件，但大岛渚有意模糊了少年犯罪的具体时间和地点，并不是对李珍宇的人道主义救助与歌颂。2，纪录片-荒诞喜剧-严肃哲学剧的结构，搬演和空想共同组成了幻想与现实模糊的舞台剧式结构，间离。3，存在先于本质，R氏就是一个存在于日本这个国家的他者，不被战后日本人建构的所谓国家所接受。4，最后一节实在精彩：象征着日本的检察官说出了点明主旨的一段话，国家和意识形态作为一种无形的存在，内化了主体的意识。而当最后R接受绞刑时，他成功地逃离了建构的日本国家，成为不可见之物。此段是在所有已看过影视作品中最具体而严谨的对国家的具象化展现。

= =吕秀才和姬无命乱入的感觉~但还是瞎写一点吧（我也不知道在想什么。我们创造并赋予“文字”以形态和内涵，但是这份力量已经超越了我们能掌控的范围。无限的复杂与精密带来生存繁荣也不可避免引向矛盾自毁，然后为了避免自毁只能继续发展复杂与精密的“无限”边界去兼容。世界偌大，可三言两语便能串联起实际差之千里的人，跨越时空抑或生死，不知不觉就成了某个人的一批复制人，某个集团的一批代言人。归根究底，在不可逆的转变与语言的变化中尽量找到自己的位置，这也就够了。该死的R，被代表的R，呼唤爱的R在文字与思绪中改变，好在这些丰富的文字和思绪仅仅承载在血肉之躯中，秩序边界也得以暂存。

十分《圣经》，R 在官员面前复活即耶稣在门徒面前复活，而耶稣的复活需被「见证」以增加其可信性和威力，正如《圣经》中不断描写谁谁看见了耶稣，本片也反复强调谁、什么时间点看见了活的 R；复活使 R 从具体的人变成形而上的比喻，其复活被见证过才具有神性，而其见证人都在不知不觉中成为其追随者。在暴力机关迫使 R 再次成为 R （具体的、有罪的人）的过程中，R 反而逐渐更具有一种象征价值，那就是将剥夺生命权的死刑与剥夺民族性的殖民联系起来，反死刑必先反殖民。片尾处越是「虚幻」的场面越贴近取材事件「真实」，这个处理十分有趣。可惜头半小时里我又昏过去十分钟，看完脑瓜子嗡嗡。

前半段4星，identity和bureaucracy是卡夫卡的议题，Japanese imperialism和postwar是日本的议题，后半段脱离社会史后我给五星：imagination/reality，静态影像的运用（“什么是电影”，让人想起la jetee)，和关于nation/individual的讨论才是属于导演自己最本质的议题，很天才；另外开头其实就绞了两次，第一次R死，第二次又放了一遍trapdoor打开但是没有犯人的场景，这是个谜面，结尾果然回到质询观众本身，这是谜底

被誉为布莱希特理论在东方的最高成就，从间离的角度来分析：这部电影是极其让人出戏的，夸张的表演、莫名其妙的跳接与剧情、导演不时的发问，都迫使观众绞尽脑汁的思考。一群人三种身份代表，法律捍卫者受害者神父，给观众提供了不同的思考角度，再者法律是具有国家意志性与暴力性，所谓的法律捍卫者实则是国家意志的暴力执行者，影片后面执行者与受害者身份重合，引出导演的终极观点：士兵与s人犯无异，都是民族捍卫者，不同的其有无合法性。r在国家意志的强光下免罪失败，这个设计非常惊艳。大岛洙犀利的可怕

语义及其丰富，符号意象有趣且无处不在，看完觉得脑子要烧掉了。“在这里，杀人就是爱国。”“国家是什么呢？如果国家存在的话，请拿来给我看。”“我不想被抽象的概念杀死。”振聋发聩。灵魂与肉体、思想与行为、意识与存在、规训与自由。杀死的不是个人，而是意识形态。个体在意识形态的辨析中早就消亡，只剩下可以被形塑、抹杀、重新定义、推来搡去的肉体。在意识形态里陷得越深的人，越晚看到行刑房里的女性。国家意志代表的检察官，压根就看不到。另外，民族国家身份的动摇和威胁总是从被奸杀的女性开始。

大岛渚的这部作品十分的沉重且复杂，在内涵上我不想简单的把他理解成一部讨论民族性的有关在日朝鲜人的问题，大岛渚想探讨的不仅仅只有这些东西。 在临近片尾的段落大岛渚熟练的使用了之前在拍《李润福日记》的一些照片和静态照片视频技法，这种技法在《忍者》里也尝试过这种技法的更多种可能性（虽然我在看那部电影的时候睡着了）但是大岛渚在《白昼的恶魔》里找到了这种技法最合适的用法，在本片中这种技法的使用在我看来达到了登峰造极的级别。大岛渚不愧为日本的巨匠。

从《饲育》直接转到这儿可能跨度有点大，但是能看到大岛渚明显的进化。 除了同样的对于日本式集体/政体的解构之外，作为他者的R氏作为一个象征化的角色指向全体在日朝鲜人的存在危机。从第二部分开始，R的精神分析式存在质疑与众人所代表的意识形态规训的纠缠就从未停止，在回溯/想象/象征/真实的空间中大刀阔斧的切割日本主体，亦在姐弟二人的乌托邦幻象中沉没太阳。 大岛渚在这部里要讲的实在太多/太狠/太准，每一个细节都不容错过，相当生猛，有空二刷。

当试图描述一个群体时(可能是朝鲜人、日本人、或者中国人)，七嘴八舌的叙述暴露出偏见歧视和夹杂不清的无知。国家的概念始终内化在国民之中，影片完成了将国家指同于空想的暗线。大岛渚删去了脚本中检察官最后一刻的台词“看见了”，让一个不讲人情的国家意志回归本源的沉默。打破在日朝鲜人道德理想化的叙事，从流于形式的同情中解放，注入和引出战后日本回避的伪善和创痛。ps: 论四方田犬彦为何称大岛渚为“逆日本而行，变成日本。”

影片故事的原素材是在日朝鲜人李珍宇，在种族歧视之下，精神空想到变态地步。不仅歼杀两名年轻女子，而且把经历写成小说参加报社征文，甚至在杀人之后还用平静的声音打电话给报社。在被判死刑后，一名在日朝鲜女记者与他通信，希望唤起他的民族意识。影片基于这样一个现实事件，但情节又几乎出离了故事本身。


　　影片一开始就是突如其来的处决R氏，也没有解释原因。行刑之后R氏居然没有死，只是丧失记忆昏迷过去。执行死刑的一干人等决定先恢复他犯罪的意识，再执行第二次死刑。于是，一干人等当场扮演R氏身边的人物，试图唤醒R的记忆，甚至扮演R的教育部长把突然出现的姑娘杀了。被害姑娘苏醒后成了身穿朝鲜民族服装的中年妇女，被R唤作姐姐，并夸奖R的民族意识、责难日本帝国主义。影片后半部分描写了R的想象世界。死刑执行人们围坐着举行酒宴，R和女人躺在他们中间，两个人的谈话内容正是李珍宇与朝鲜女记者的通信内容。R恢复了记忆，但始终认为自己没有犯罪，检查官决定释放他。当R打开门的一瞬间，他似乎难以忍受外面的阳光。检查官指责他的无罪意识的空想性质，并把国家概念置于R氏的自由想象之上。最后，R氏返回站在绞刑台上。


　　这是大岛渚开创低成本剧情片电影——1000万日元电影的开山之作。

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