风月

“她问你你不答，我问你你也不答。现在我明白了，你回答不了，你怕，你的心已经废了，你不会爱了。” 陈凯歌还是妖气森森，选角一绝。 巩俐虽然不够江南但坚毅反叛，何赛飞端庄妩媚，周迅惊鸿一瞥，张国荣往那儿一站，就是风月两字。

《风月》真的是要看好几遍才会懂（而且年纪越大感触越深），最早看的时候年纪太小，以至于不明白陈凯歌的野心，只是觉得画面拍摄的很阴暗特别像是恐怖片，其实这个陈凯歌原创的剧本要隐喻的东西太多了。 也许大家都冲着张国荣和巩俐的再度合作来看的，但是就演技而言，《风月》我个人觉得反而是女配何赛飞演得最好，那种姐姐偏执癫狂的分寸感拿捏的最到位。 PS：忠良不忠良，如意也活的不如意。周迅一句对白都没有，却和哥哥来尬舞了一段。

陈凯歌，王安忆，张国荣，巩俐，何赛飞……再看看制片人摄影师，就是绝了，演技派，实力派的集合，和霸王比差一点，也是讲故事的佳作了。

陈凯歌反思：我太注重艺术，太注重技巧，那种存在于《霸王别姬》里的非常非常“真”的东西没有了。……我已忘了简单的力量，《风月》是一个犯错误的阶段。 为张国荣的表演点赞，还有周迅的惊鸿一瞥 为制作的精美称赞，尤其杜可风超强的摄影

《霸王别姬》后的张国荣出演《风月》已是轻车熟路游刃有余。这戏是导演说教的，更是人演的，有些演员演得比导演想要的还要好，张国荣即是。可惜情感太细，入戏太深了....

作为艺术片来讲，我个人觉得已经近乎完美了。还有一个疑问是忠良下毒到底是为自己还是姐姐。当真是风月一场，陈凯歌的浪漫总带着羞耻心。

怎么说呢，陈凯歌这部片子的风格真的很迷。虽然有张国荣和巩俐加持，但是我依旧不太知道他想表达什么。故事和人物我都看懂了，结局也没有在我的意料之外，那导演究竟想说什么呢？

陈凯歌的故事驾驭不住杜可风的摄影 巩俐的美被何赛飞的哀艳和周迅的灵气冲淡 端午的自我重塑情感转折才是戏眼 张国荣依旧美得风华绝代

陈凯歌拍民国戏像《霸王别姬》、《色戒》和《海上花》的综合体，非常奇怪，陈凯歌拍一部就是一部，似乎完全没有个人的独立统一风格。张国荣举世无双，巩俐气质非凡，何赛飞风情万种，周迅一见难忘。全片的摄影美学令人印象深刻，跟混乱的叙事和剪辑比起来简直美得犯规。

陈凯歌拍过三部好电影，霸王别姬，风月，黄土地。此后他就站的太高，忘了低头，错过了世界的全貌。本片最后的鸦片毒杀环节过了，停在大小姐说我不爱你那里就好。

陈凯歌自己参与编剧，从《风月》《刺秦》到《无极》，总是爱写一群人互相爱来爱去的情仇罗圈账；反倒是未执笔剧本的《霸王别姬》人物情感关系来得最为简单直接，成就也最高

应该是隐喻中国近代现代化的悲剧吧，如意本想与留学东洋的少爷结亲，却被“忠良”毒废，最后只能让学人梳油头的“端午”主事；看了演员请就位里陈凯歌的几次点评，感觉他应该是非常喜欢让物品在电影中承担象征意义的导演。带着这样的视角去看，会觉得电影里的灯笼，烟杆，油灯，自行车都特别会演戏；演员真的太好了，巩俐问张国荣你到底有没有爱过，之后张国荣没有说话，巩俐离开。两个人一句话都没讲，光从演员的体态和表情上，观众完全可以把他们心里的对话都补上；张国荣的形象也是随着剧情一路微妙地变化，一开始觉得他真帅啊，到后面是金玉其外败絮逐渐露出，到最后狼狈不堪。以至于我相信巩俐在说“我已经不爱你了”的时候是真的不爱了，毕竟已经不帅了

父母双亡的忠良（张国荣）投靠嫁入庞家的姐姐秀仪（何赛飞）时，处处受到姐夫的挤兑和侮辱，一怒之下用鸦片毒废了姐夫，逃到上海后，阴差阳错投入黑帮头目大大门下，成为利用色相勾引富家太太上钩再勒索其钱财的“拆白党”。


　　庞府老爷死后，大小姐如意（巩俐）被立为主事，为骗庞家财产，大大命忠良回到庞府引诱如意，岂料两人日久生出真情，不忍再欺骗如意的忠良独身返回上海，而如意也被大大接到上海，眼见了忠良所从事的“拆白党”勾当，心生死灰。

第49届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)陈凯歌
第33届台北金马影展金马奖 最佳男主角(提名)张国荣
第16届香港电影金像奖最佳女主角(提名)巩俐

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